Questa sera mercoledì 30 novembre 2022, alle ore: 20:30 per la COMUNITA’ LUTERANA DI NAPOLI nella Chiesa Evangelica Luterana,in via Carlo Poerio 5, a Napoli, Una piazza, un racconto
Concorso letterario “Una piazza, un racconto” – XXIV edizione
Serata finale e premiazione dei primi tre lavori selezionati e presentazione dell’Antologia dei 12 finalisti.
Lettura dai racconti vincitori di Corrado Oddi
Brani musicali scelti dal Maestro Gabriele Pezone al pianoforte di Gounod, Beethoven, Einaudi.
Il concorso è stato aperto a dilettanti e professionisti italiani e stranieri, senza limiti d’età. Ai partecipanti è stato chiesto nel bando di creare una storia sviluppando questo tema: “Una famiglia si ritrova dal notaio per l’apertura di un testamento. Le decisioni del defunto (o della defunta) sono sorprendenti”.
Questa la Giuria:
Riccardo Bachrach, Christiane Groeben, Enzo Silvestrini, Laura Cocozza, Massimiliano De Francesco.
I tre vincitori sono stati annunciati nel corso della serata, durante la quale sono state anche lette da Corrado Oddi alcune pagine delle opere in gara. Al primo classificato sono andati un premio di 1200 euro, al secondo di 800, al terzo di 500. Le opere premiate sono state: terzo classificato, Nanna di Eliana Arpaia; secondo classificato, L’indice di Valeria Restante; primo classificato, E invece era lì di Vincenzo De Falco.
Una bella serata di musica, prosa e buone letture tra amici, con il bravissimo Gabriele Pezone che commentando le scelte musicali ha accompagnato le letture fatte dall’istrionico Corrado Oddi che leggendo insieme a Riccardo Bachrach opere e curriculum degli autori hanno dato vita a questa piacevolissima formula di prodotto culturale e meritoria iniziativa di stimolo alla produzione letteraria. Infine, anche sempre un caro ricordo ai nostri amici Luciana Renzetti e Marco Del Vaglio che in questi anni hanno accompagnato con amore le nostre vite. Tanti interventi, tanti applausi per tutti, meritatissimi, per le belle esecuzioni musicali, le letture scelte e gli autori presentati.
La Biglietteria del Teatro Lirico è aperta: lunedì, martedì, giovedì, venerdì e sabato dalle 9 alle 13; mercoledì dalle 16 alle 20; nei giorni di spettacolo, anche da due ore prima dell’inizio.
Mercoledì 30 novembre alle ore 20,30 nella Chiesa Evangelica Luterana di via Carlo Poerio, serata conclusiva del Concorso Letterario “Una città, un racconto”, quest’anno alla sua XXIV edizione.
Il concorso è stato aperto a dilettanti e professionisti italiani e stranieri, senza limiti d’età. Ai partecipanti è stato chiesto nel bando di creare una storia sviluppando questo tema: “Una famiglia si ritrova dal notaio per l’apertura di un testamento. Le decisioni del defunto (o della defunta) sono sorprendenti”.
I tre vincitori verranno annunciati nel corso della serata durante la quale verranno anche lette da Corrado Oddi alcune pagine delle opere in gara. Al primo classificato andrà un premio di 1200 euro, al secondo di 800, al terzo di 500.
IL PROSSIMO APPUNTAMENTO
7 dicembre 2022
Quartetto “Melarpa Ensemble”
Carmela Cardone, Sonia Del Santo, Elena Pezzuto, Francesca Cardone
Musiche di V. Sorrentino, S. O. Pratt, J. Offenbach, W. Maerz,
G. Bizet, P. I. Tchaikovsky, C. Salzedo, E. Locouna
Questa sera domenica 27 novembre 2022, alle ore: 18:30 nella sontuosa Chiesa di S. Anna dei Lombardi, Piazza Monteoliveto 4, a Napoli per Napoli Musica Sacra Festival si è svolta la magnifica
MISSA SOLEMNIS
Con il
Collegium Vocale et Instrumentale «Nova Ars Cantandi»
M°₩Giovanni Acciai concertazione
Alessandro Carmignani canto, Andrea Arrivabene alto
Magistrale e coinvolgente la funzione celebrata da Mons. Vincenzo De Gregorio
Questo il Programma svolto:
GIOVANNI SALVATORE (1611-1688 circa)
Toccata in a, per organo
GAETANO VENEZIANO (1658-1716)
Kyrie (dalla «Messa a quattro voci e basso continuo», 1685)
Gloria (dalla «Messa a quattro voci e basso continuo», 1685)
ALESSANDRO SCARLATTI (1660-1725)
Ad te, domine, levavi animam meam (motetto a quattro voci, 1705)
GIOVANNI SALVATORE
Capriccio del primo tono, per organo
GAETANO VENEZIANO
Credo (dalla «Messa a quattro voci e basso continuo», 1685)
ALESSANDRO SCARLATTI
Domine in auxilium meum (motetto a quattro voci, 1705)
GAETANO VENEZIANO
Sanctus (dalla «Messa a quattro voci e basso continuo» (1685)
GIOVANNI SALVATORE
Durezze e ligature in f, per organo
GAETANO VENEZIANO
Agnus dei (dalla «Messa a quattro voci e basso continuo» (1685)
ALESSANDRO SCARLATTI
Toccata del primo tono, per organo
Una emozionante esperienza questa sera di poter ascoltare una Messa così come un tempo veniva celebrata, dove la musica innalzava la funzione de rito ad un livello alto e coinvolgente. Brani di tradizione di scuola musicale napoletana immensi eseguiti con enorme capacità dal Maestro Acciai e i suoi musicisti, bravissimi. Solo ascoltando questo patrimonio artistico enorme che possediamo possiamo realmente comprendere la grandezza della musica scritta nei favolosi 4 conservatori napoletana tra il 600 e il 700. Una serata magnifica di musica alta di riflessione umana e spirituale ampia. Tantissime persone accorse hanno partecipato con totale impegno a questo evento che ricorderemo.
Questa mattina Domenica 27 novembre 2022 alle ore 11 nella bellissima sede di Villa Pignatellil’Associazione Alessandro Scarlatti inaugura le attività della Settimana di Musica d’Insieme con la presentazione ed il bellissimo concerto del graphic novel dedicato alla figura di Enrico Caruso “Una Canzone d’amore”, pubblicato da Guida Editori nell’ambito della collana Scarlatti Musicomics. Una esposizione delle più belle tavole dei due fumetti finora pubblicati nella collana Scarlatti Musicomics, resterà visibile nella Veranda neoclassica fino al 4 dicembre.
L’evento, in collaborazione con l’Associazione Amici del San carlo si divide in due momenti: il mezzosoprano Gabriella Colecchia con Gianni Gambardella al pianoforte ha eseguito una raccolta di canzoni napoletane rese celebri da Enrico Caruso; successivamente gli autori del graphic novel Chiara Macor (sceneggiatura), Alessio Petillo (disegni), Chiara Imparato (colori) e Pako Massimo (grafica) si sono confrontati con il professore Massimo Lo Iacono e la etnomusicologa Simona Frasca sulla “contaminazione” dei linguaggi artistici nell’ottica di divulgazione del linguaggio della musica.
Questo evento ha inaugurato la rassegna della Associazione Alessandro Scarlatti “Settimana di Musica D’insieme”, manifestazione promossa e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito del progetto “Napoli città della musica” e realizzata in collaborazione con la Direzione regionale Musei Campania.
Una bella mattinata di buona musica, con l’esecuzione di brani della tradizione napoletana cari al grande Caruso, la prima vera star mondiale della musica, che oggi viene celebrato con questa interessante e ben prodotta graphic novel. Ottime esecuzioni bravissima la Colecchia insieme al Maestro Gambardella. Molto interessante il dibattito successivo e davvero un ottimo prodotto editoriale il lavoro compiuto dalla Dott.ssa Macor insieme a tutti quelli che hanno contribuito al risultato finale di grande qualità. Tantissime persone intervenute, tanti applausi per tutti meritatissimi, un iniziativa che ha davvero incontrato il favore del pubblico che ha molto apprezzato il concerto, bis richiesti e concessi e la produzione di questo pregiato lavoro editoriale.
Tra il 27 novembre e il 4 dicembre 2022 si ripropone lo storico appuntamento con la Settimana di Musica d’Insieme (nel 1971 la prima edizione, ideata da Gianni Eminente e Salvatore Accardo). La manifestazione è promossa e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito del progetto “Napoli città della musica” e realizzata in collaborazione con la Direzione regionale Musei Campania. Il progetto prevede le consuete prove aperte al pubblico e i concerti nella Sala Veranda di Villa Pignatelli e la presenza di affermati cameristi del panorama internazionale, giovani strumentisti e noti musicisti napoletani e campani. Quest’anno la formula delle prove aperte contagia anche il repertorio barocco: nella vicina Chiesa Anglicana il pubblico potrà seguire le prove aperte del concerto di musica sacra dedicato a Johann Sebastian Bach, che vedrà protagonista il grande soprano Maria Grazia Schiavo. Un’ulteriore innovazione della formula prevede incontri specifici con le scuole in cui alcuni Istituti Scolastici di Napoli e provincia, coinvolti nel ciclo “Parliamo di Musica per le Scuole”, avranno la possibilità di seguire le prove aperte, sia del repertorio cameristico che del concerto barocco.
Scarlatti Musicomics nasce dal tentativo di dare una forma seriale a un progetto di divulgazione musicale che abbia come perno il graphic novel, uno strumento certamente nuovo per questi scopi e trasversale, nel senso che raccoglie appassionati e fruitori negli ambienti più diversi e anche nelle più differenti fasce di età. Non poteva che partire con la storia di Alessandro Scarlatti (il compositore eponimo della nostra associazione) e di suo figlio Domenico, una vicenda interessantissima perché racconta uno spaccato fondamentale della storia della musica barocca e, nello stesso tempo, rappresenta un esemplare racconto del rapporto difficile e intenso tra un genitore e un figlio. Un tema attualissimo e, nello stesso tempo, universale pubblicato nel 2021 con il titolo “la Musica nel sangue”.
Programma del concerto
All’ombra del Vesuvio
Un viaggio nella tradizione attraverso le più belle canzoni napoletane a cavallo dei secoli XIX e XX interpretate dal celebre tenore Enrico Caruso.
Anonimo
Te voglio bene assaje
Guglielmo Cottrau/Vincenzo Bellini
Fenesta ca lucive
Gaetano Donizetti
Me voglio fa’ ‘na casa
Salvatore Di Giacomo/Mario Costa
Luna nova
Gabriele D’Annunzio/Francesco Paolo Tosti
‘A Vucchella
Salvatore Di Giacomo/ Francesco Paolo Tosti
Marechiaro
Salvatore Di Giacomo/Mario Costa
Catarì
Giovanni Capurro/Eduardo Di Capua
O’ sole mio
Vincenzo Russo/Eduardo Di Capua
I’ te vuria vasa’
Giambattista De Curtis/Ernesto De Curtis
Torna a Surriento
Gabriella Colecchia, mezzosoprano
Gianni Gambardella, pianoforte
Gabriella Colecchia
Mezzosoprano, nata a Napoli dove studia al Conservatorio di Musica San Pietro a Majella, diplomandosi e laureandosi col massimo dei voti in Canto Lirico, Canto e Coralità, e Musica Vocale da Camera; si perfeziona inoltre all’ Accademia Rossiniana di Pesaro, selezionata da Alberto Zedda. Giovanissima si pone all’attenzione internazionale vincendo prestigiosi concorsi come il Pavarotti International Voice Competition di Philadelphia, dove debutta al suo fianco all’Academy of Music, ed il Concorso Internazionale Toti dal Monte di Treviso. Inoltre le viene assegnata una borsa di studio da Luciano Pavarotti e Claudio Abbado – Premio Amadeus – nell’ambito di Ferrara Musica, e più recentemente riceve il Premio Beniamino Gigli ad Helsinki. La sua carriera la vede protagonista in prestigiosi teatri come il Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Regio di Parma – Festival di Verdi, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Olimpico di Vicenza (Patrimonio Unesco), Macerata Opera Festival, Rossini Opera Festival di Pesaro, Teatro Massimo Bellini di Catania, Teatro Real di Madrid, Amsterdam Concertgebouw, Teatro de La Monnaie/De Munt di Bruxelles, Dresden Semperoper, Opera di Montecarlo, Calouste Gulbenkian Foundation di Lisbona, Wexford Opera Festival, Philadelphia Opera Company, Bunka Kaikan di Tokyo. Registra per etichette come Opera Rara, Bongiovanni, Fonè, Dynamic, Ermitage. Ha al suo attivo un repertorio che spazia dalla cameristica, sinfonica, all’Opera, con un percorso tecnico-vocale che la porta ad affrontare ruoli belcantistici fino ad approdare a ruoli del grande repertorio come Amneris, Azucena, Eboli, Carmen, Preziosilla etc…Attualmente è docente di Teorie e tecniche dell’ interpretazione scenica (Arte Scenica e Dizione) al Conservatorio di Musica G. Puccini di Gallarate.
Gianni Gambardella
Napoletano, ha studiato direzione d’orchestra, composizione e pianoforte, diplomandosi con il massimo dei voti presso il Conservatorio S. Pietro a Majella della sua città.
Ha tenuto concerti per diversi enti musicali nazionali tra cui il Teatro S. Carlo e l’Associazione Alessandro Scarlatti di Napoli, il Teatro Lirico di Cagliari, l’Emilia Romagna Festival, la RAI, il Ravello Festival, l’Accademia Montis Regalis ed altri; si è esibito anche all’estero in Francia (Citè de la musique de Paris, Theatre Montansier de Versailles, Académie Internationale de Paris, Abbaye de la Prée, Chateau de la Verrerie), Spagna (Palau de la Musica di Valencia), Repubblica Ceca (Liberec Statni Divadlo), Canada (Quebec University Hall), Germania e in Inghilterra, a Londra, dove nel 2015 ha suonato la Rapsodia in blu di Gershwin accompagnato dalla London Euphonia Orchestra.
E’ stato direttore del gruppo “Jazz at the Philarmonic” dei Cameristi del Teatro San Carlo di Napoli con il quale ha affrontato un repertorio di contaminazione di songs del repertorio americano rivisitate nel linguaggio classico e per cui ha scritto anche numerosi arrangiamenti. Ha collaborato come pianista lirico nell’ambito del progetto “Musica del Risorgimento” dei Cameristi della Scala di Milano per le celebrazioni dei 150 anni della Repubblica Italiana con cui ha inciso un CD distribuito nel marzo 2011 dalla rivista musicale Amadeus. Ha collaborato in qualità di pianista e di direttore d’orchestra con vari artisti di fama internazionale tra cui Luciana Serra, Marina Comparato, Marcello Lippi, Leontina Vaduva, Ambrogio Maestri, Maria Dragoni, Piernarciso Masi.
Attivo anche come compositore, ha scritto tre quadri lirici; l’ultimo lavoro, Casa Galbiati, rappresentato in prima assoluta al Teatro Galleria Toledo di Napoli, è stato accolto con grande successo di pubblico e di critica. E’ docente di accompagnamento pianistico presso il Conservatorio “G. Verdi” di Como.
giovedì 1 dicembre ore 19:30 venerdì 2 dicembre ore 20:30 sabato 3 dicembre ore 18:00
Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone – Roma
Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia direttore Gianandrea Noseda pianoforte Jean-Yves Thibaudet
Made in USA
Gershwin Concerto in Fa Bernstein Divertimento per orchestra Stravinskij Sinfonia in tre movimenti
È un programma tutto “Made in Usa” quello che attende il pubblico di Santa Cecilia dall’1 al 3 dicembre, con musiche degli statunitensi George Gershwin e Leonard Bernstein e la Sinfonia in tre movimenti di Igor Stravinskij, che negli Stati Uniti si trasferì nel 1939 rimanendovi fino alla morte. La direzione del concerto è affidata al milanese Gianandrea Noseda, anch’egli ormai “quasi” statunitense d’adozione, in virtù dell’incarico di Direttore Musicale della National Symphony Orchestra di Washington che ricopre dal 2016. Noseda, che è anche Direttore musicale del Teatro dell’Opera di Zurigo, è considerato uno dei maggiori direttori della sua generazione. Al suo fianco si esibirà Jean-Yves Thibaudet, tra le più grandi stelle del pianoforte oggi in circolazione. Il pianista francese interpreterà il celebre Concerto in Fa di GeorgeGershwin: in tre movimenti, fu commissionato al compositore dal direttore Walter Damrosch che diresse la première il 3 dicembre del 1925 a New York con la New York Symphony Orchestra e con lo stesso autore alla tastiera. Seguirà il Divertimento per orchestra di LeonardBernstein, tra i massimi direttori e compositori del Ventesimo secolo – e particolarmente legato all’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia, da lui diretta per la prima volta nel 1948 e di cui è stato Presidente onorario dal 1983 fino al 1990. Il Divertimento, composto su commissione della Boston Symphony Orchestra, è anche una nostalgica manifestazione di amore per la città della sua giovinezza.
Chiude il programma la Sinfonia in tre movimenti di IgorStravinskij, composta tra il 1942 e il 1945 e in più occasioni definita una “Sinfonia di guerra”, e di cui lo stessoStravinskij dichiarò: “Ogni episodio della Sinfonia è legato nella mia immaginazione a un’impressione reale della guerra, per lo più di origine cinematografica”. La première ebbe luogo a New York nel gennaio del 1946 con la direzione dello stesso Stravinskij.
Biglietti da 19 a 52 Euro 25% di sconto per i giovani under 30 www.santacecilia.it
venerdì 2 dicembre ore 19.00 - Spazio Risonanze Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone – Roma
Preludio Un invito al concerto
Sarà il musicologo e scrittore Stefano Zenni a illustrarci il concerto sinfonico diretto da Gianandrea Noseda (musiche di Gershwin, Bernstein e Stravinskij)
BIGLIETTI Intero: 12 EuroAbbonati e Under 30: 5 Euro
domenica 27 novembre ore 11.00 – ingresso libero Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone – Sala Coro
Eros e thanatos nella vita di Schumann
Conferenza / concerto con
Piero Rattalino e la pianista Ilya Kim
Il musicologo Piero Rattalino – nel ruolo del narratore – e la pianista Ilia Kim tornano all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia con un nuovo, imperdibile, concerto/racconto dedicato a uno dei più grandi compositori della Storia della Musica:
Questa sera venerdì 25 novembre 2022, alle ore: 19:30 la ASSOCIAZIONE ARMONIA CORDIUM nella Sala Armonia Cordium, Piazza Museo Nazionale 9, Napoli 1a Rassegna Musicale
Napoli Incanta!
I Cantori del Plebiscito
Direttore: Rosa Montano
Al pianoforte: Fabio Espasiano
Solisti:
Filomena Scala, soprano
Ilaria lncarnato, soprano
Federica Avallone, mezzosoprano
Massimiliano Sebastiano, tenore
Antonino Spataro, tenore
Con la partecipazione di Laura Francesca Mastrominico alle percussioni
Programma di canzoni della tradizione di scuola napoletana.
Un accattivante programma brani notissimi eseguiti con grande trasporto e capacità, ottima la direzione del Maestro Montano, tutti molto bravi i solisti di gran qualità, belli gli accompagnamenti alle percussioni del Maestro Mastrominico, interessanti arrangiamenti. Sono tanti anni di impegno e di lavoro per I Cantori del Plebiscito guidati dal Maestro Rosa Montano che con passione e dedizione si impegnano nella diffusione del nostro repertorio di tradizione. Tanti applausi da parte del pubblico intervenuto che ha sancito un successo chiaro e limpido di questa bella serata di musica piacevolissima.
Questa sera venerdì 25 novembre 2022, alle ore: 18:00 al CONSERVATORIO SAN PIETRO A MAJELLA nella Sala Scarlatti del Conservatorio, Via San Pietro a Majella 35, Napoli per I Concerti del Conservatorio Il bellissimo concerto spettacolo:
C. Saint-Saéns: Parade pour pianistes et…autres animaux
Al pianoforte i Maestri Salvatore Biancardi, Ivana Fusco. Ensamble del San Pietro a Majella diretto dal Maestro Mariano Patti
musiche di C. Saint-Saéns il Carnevale e brani per due pianoforti.
Coordinamento artistico del Maestro Maria Luisa Bigai.
Davvero una bella produzione brani piacevolissimi, bravissimi i giovani artisti seguiti dalle attente mani degli ottimi Maestri che li hanno oggi accompagnati. Ottime recitazioni, davvero ben fatte e musica di grande qualità, esecuzioni magistrali. Tantissimo pubblico presente questa sera per l’occasione, tantissimi applausi per tutti meritatissimi, serata di ottima musica.
Domenica 27 novembre 2022 alle ore 11 nella bellissima sede di Villa Pignatellil’Associazione Alessandro Scarlatti inaugura le attività della Settimana di Musica d’Insieme con la presentazione/concerto del graphic novel dedicato alla figura di Enrico Caruso “Una Canzone d’amore”, pubblicato da Guida Editori nell’ambito della collana Scarlatti Musicomics, . Una esposizione delle più belle tavole dei due fumetti finora pubblicati nella collana Scarlatti Musicomics, resterà visibile nella Veranda neoclassica fino al 4 dicembre.
L’evento, in collaborazione con l’Associazione Amici del San carlo si divide in due momenti: il mezzosoprano Gabriella Colecchia con Gianni Gambardella al pianoforte eseguirà una raccolta di canzoni napoletane rese celebri da Enrico Caruso; successivamente gli autori del graphic novel Chiara Macor (sceneggiatura), Alessio Petillo (disegni), Chiara Imparato (colori) e Pako Massimo (grafica) si confronteranno con il sociologo Sergio Brancato e la etnomusicologa Simona Frasca sulla “contaminazione” dei linguaggi artistici nell’ottica di divulgazione del linguaggio della musica.
Questo evento inaugura la rassegna della Associazione Alessandro Scarlatti “Settimana di Musica D’insieme”, manifestazione promossa e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito del progetto “Napoli città della musica” e realizzata in collaborazione con la Direzione regionale Musei Campania.
Tra il 27 novembre e il 4 dicembre 2022 si ripropone lo storico appuntamento con la Settimana di Musica d’Insieme (nel 1971 la prima edizione, ideata da Gianni Eminente e Salvatore Accardo). La manifestazione è promossa e finanziata dal Comune di Napoli nell’ambito del progetto “Napoli città della musica” e realizzata in collaborazione con la Direzione regionale Musei Campania. Il progetto prevede le consuete prove aperte al pubblico e i concerti nella Sala Veranda di Villa Pignatelli e la presenza di affermati cameristi del panorama internazionale, giovani strumentisti e noti musicisti napoletani e campani. Quest’anno la formula delle prove aperte contagia anche il repertorio barocco: nella vicina Chiesa Anglicana il pubblico potrà seguire le prove aperte del concerto di musica sacra dedicato a Johann Sebastian Bach, che vedrà protagonista il grande soprano Maria Grazia Schiavo. Un’ulteriore innovazione della formula prevede incontri specifici con le scuole in cui alcuni Istituti Scolastici di Napoli e provincia, coinvolti nel ciclo “Parliamo di Musica per le Scuole”, avranno la possibilità di seguire le prove aperte, sia del repertorio cameristico che del concerto barocco.
Scarlatti Musicomics nasce dal tentativo di dare una forma seriale a un progetto di divulgazione musicale che abbia come perno il graphic novel, uno strumento certamente nuovo per questi scopi e trasversale, nel senso che raccoglie appassionati e fruitori negli ambienti più diversi e anche nelle più differenti fasce di età. Non poteva che partire con la storia di Alessandro Scarlatti (il compositore eponimo della nostra associazione) e di suo figlio Domenico, una vicenda interessantissima perché racconta uno spaccato fondamentale della storia della musica barocca e, nello stesso tempo, rappresenta un esemplare racconto del rapporto difficile e intenso tra un genitore e un figlio. Un tema attualissimo e, nello stesso tempo, universale pubblicato nel 2021 con il titolo “la Musica nel sangue”.
L’ingresso gratuito è riservato su prenotazione via mail
Un viaggio nella tradizione attraverso le più belle canzoni napoletane a cavallo dei secoli XIX e XX interpretate dal celebre tenore Enrico Caruso.
Anonimo
Te voglio bene assaje
Guglielmo Cottrau/Vincenzo Bellini
Fenesta ca lucive
Gaetano Donizetti
Me voglio fa’ ‘na casa
Salvatore Di Giacomo/Mario Costa
Luna nova
Gabriele D’Annunzio/Francesco Paolo Tosti
‘A Vucchella
Salvatore Di Giacomo/ Francesco Paolo Tosti
Marechiaro
Salvatore Di Giacomo/Mario Costa
Catarì
Giovanni Capurro/Eduardo Di Capua
O’ sole mio
Vincenzo Russo/Eduardo Di Capua
I’ te vuria vasa’
Giambattista De Curtis/Ernesto De Curtis
Torna a Surriento
Gabriella Colecchia, mezzosoprano
Gianni Gambardella, pianoforte
Gabriella Colecchia
Mezzosoprano, nata a Napoli dove studia al Conservatorio di Musica San Pietro a Majella, diplomandosi e laureandosi col massimo dei voti in Canto Lirico, Canto e Coralità, e Musica Vocale da Camera; si perfeziona inoltre all’ Accademia Rossiniana di Pesaro, selezionata da Alberto Zedda. Giovanissima si pone all’attenzione internazionale vincendo prestigiosi concorsi come il Pavarotti International Voice Competition di Philadelphia, dove debutta al suo fianco all’Academy of Music, ed il Concorso Internazionale Toti dal Monte di Treviso. Inoltre le viene assegnata una borsa di studio da Luciano Pavarotti e Claudio Abbado – Premio Amadeus – nell’ambito di Ferrara Musica, e più recentemente riceve il Premio Beniamino Gigli ad Helsinki. La sua carriera la vede protagonista in prestigiosi teatri come il Teatro San Carlo di Napoli, Teatro Filarmonico di Verona, Teatro Massimo di Palermo, Teatro Regio di Parma – Festival di Verdi, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Olimpico di Vicenza (Patrimonio Unesco), Macerata Opera Festival, Rossini Opera Festival di Pesaro, Teatro Massimo Bellini di Catania, Teatro Real di Madrid, Amsterdam Concertgebouw, Teatro de La Monnaie/De Munt di Bruxelles, Dresden Semperoper, Opera di Montecarlo, Calouste Gulbenkian Foundation di Lisbona, Wexford Opera Festival, Philadelphia Opera Company, Bunka Kaikan di Tokyo. Registra per etichette come Opera Rara, Bongiovanni, Fonè, Dynamic, Ermitage. Ha al suo attivo un repertorio che spazia dalla cameristica, sinfonica, all’Opera, con un percorso tecnico-vocale che la porta ad affrontare ruoli belcantistici fino ad approdare a ruoli del grande repertorio come Amneris, Azucena, Eboli, Carmen, Preziosilla etc…Attualmente è docente di Teorie e tecniche dell’ interpretazione scenica (Arte Scenica e Dizione) al Conservatorio di Musica G. Puccini di Gallarate.
Gianni Gambardella
Napoletano, ha studiato direzione d’orchestra, composizione e pianoforte, diplomandosi con il massimo dei voti presso il Conservatorio S. Pietro a Majella della sua città.
Ha tenuto concerti per diversi enti musicali nazionali tra cui il Teatro S. Carlo e l’Associazione Alessandro Scarlatti di Napoli, il Teatro Lirico di Cagliari, l’Emilia Romagna Festival, la RAI, il Ravello Festival, l’Accademia Montis Regalis ed altri; si è esibito anche all’estero in Francia (Citè de la musique de Paris, Theatre Montansier de Versailles, Académie Internationale de Paris, Abbaye de la Prée, Chateau de la Verrerie), Spagna (Palau de la Musica di Valencia), Repubblica Ceca (Liberec Statni Divadlo), Canada (Quebec University Hall), Germania e in Inghilterra, a Londra, dove nel 2015 ha suonato la Rapsodia in blu di Gershwin accompagnato dalla London Euphonia Orchestra.
E’ stato direttore del gruppo “Jazz at the Philarmonic” dei Cameristi del Teatro San Carlo di Napoli con il quale ha affrontato un repertorio di contaminazione di songs del repertorio americano rivisitate nel linguaggio classico e per cui ha scritto anche numerosi arrangiamenti. Ha collaborato come pianista lirico nell’ambito del progetto “Musica del Risorgimento” dei Cameristi della Scala di Milano per le celebrazioni dei 150 anni della Repubblica Italiana con cui ha inciso un CD distribuito nel marzo 2011 dalla rivista musicale Amadeus. Ha collaborato in qualità di pianista e di direttore d’orchestra con vari artisti di fama internazionale tra cui Luciana Serra, Marina Comparato, Marcello Lippi, Leontina Vaduva, Ambrogio Maestri, Maria Dragoni, Piernarciso Masi.
Attivo anche come compositore, ha scritto tre quadri lirici; l’ultimo lavoro, Casa Galbiati, rappresentato in prima assoluta al Teatro Galleria Toledo di Napoli, è stato accolto con grande successo di pubblico e di critica. E’ docente di accompagnamento pianistico presso il Conservatorio “G. Verdi” di Como.